人氣正盛的日本漫畫家藤本樹大熱之作 《電鋸人》（Chainsaw Man），在公布動畫化的那一刻起，就備受關注，當時不少動漫愛好者對 MAPPA擔任動畫制作這件事抱有較高期待。

今年的日本秋季新番中，《電鋸人》在其中無疑是最具話題性的動畫之一，幾乎每播出幾集便會引起討論。在最新第8集中動畫劇情發展到了關鍵結點，在節奏和鏡頭上都出乎意料得精彩！而本集中殘酷、刺激[[大尺度]]的打斗場面和 「主角團全員被秒」場面可謂催淚爆點！將動畫再次推上了巔峰！！

動畫自開播以來，動漫愛好者熱烈討論的，不僅是《電鋸人》的劇情、角色、電影梗、制作質量等等，還有每一集的片尾畫面及歌曲， 為此，MAPPA找來了一眾年輕新銳的動畫人負責主要制作 ，當然少不了 米津玄師為動畫創作并演唱的主題曲《KICK BACK》。

此外，《電鋸人》的影響還滲透到日本的綜藝節目，知名的《Ametalk（雨后脫口秀）》在11月17日播出《電鋸人》特集（該節目此前已經做過一系列高人氣動漫游戲作品的特集）。

日本知名談話類綜藝節目《Ametalk》：《電鋸人》特集

因為《電鋸人》和《呪術迴戰》系列（尤其是劇場版動畫在日本院線的大賣），制作公司MAPPA日益受到越來越多媒體的重視。

MAPPA不依靠日本動畫業界行之有年的制作委員會模式，而是100%出資《電鋸人》的這一消息，也令人矚目。有人或許會問，這家公司是如何做到這一點的？它的營業模式又是怎樣的？

諸惡的根源？

令人愛恨交加的制作委員會

在談論MAPPA這一點之前，我們先來看看，不走制作委員會模式這條道路，對一家動畫制作公司來說有多重要？

有一部分新入坑的動畫愛好者或許不是很清楚制作委員會模式到底是怎麼一回事，所以在介紹MAPPA的情況之前，還是有必要再次說明此方面的內容。

《摸索吧！部活劇》系列、《獸娘動物園》第一季以及《煙草》的動畫制片人福原慶匡曾出版了一本 介紹并分析日本動畫行業狀況的書——《成為動畫制作人吧》。

《成為動畫制作人吧！》

福原慶匡

制作委員會通常由數家具備不同營銷渠道的公司組成，例如動畫DVD銷售公司、播出動畫作品的電視台、漫畫或者小說原作的出版社、周邊方面的公司、像是電通這樣的廣告代理商等等，除此之外，有時候觀眾也能在制作委員會名單中看到動畫制作公司的名字。

以電視動畫為例，從一個動畫項目的立案，到進入制作環節之前，制作委員會的整個組建過程大致是這樣的：立項的公司會拿著動畫作品方案來與電視台溝通，然后選擇接單的動畫制作公司，之后聚集起其他投資方和會買下動畫播出時段廣告位的贊助商，就這樣制作委員會成立了。而在制作委員會當中處于核心地位的公司，便成為干事公司，它負責管理資金等事宜。

制作委員會模式

制作委員會模式通過向多名投資方募集資金，從而分散了每一個資方的投資風險，畢竟制作動畫會耗費掉一大筆錢。根據福原慶匡的介紹， 正常情況下，制作一個季度的電視動畫大致需要3億日元（約合人民幣1486萬，其中包括了占最大比例的制作費、給電視台的贊助費、廣告宣傳費），而制作委員會現金流循環周期大致為2到3年，也就是說，從動畫開始立項，拉攏資方投錢，到動畫正式播出，再到各個出資方開展商業活動，最終令資金開始回正，這需要比較長的時間。

現今仍是日本動畫行業主流的制作委員會模式，其優勢首先在于可以「 集中力量干大事」，擁有不同營銷渠道、資源人脈、知識的各家公司，可以相互協作，共同對動畫的商業成績負責。

第二，在規模經濟效應（在微觀經濟學中是指擴大生產規模引起經濟效益增加的現象，是長期平均總成本隨產量增加而減少的特性）之下，加入制作委員會的公司進行商業活動過程中，產品賣得越多，固定成本不變，單位成本就會下降，利潤率就會越高，同時維持制作委員會運作的人工費并不會隨之上升。要是這些公司投資的動畫大熱，其獲益水漲船高。

在2016年憑借《你的名字。》而一躍成為「國民級」動畫導演的新海誠，從很大程度上就受益于這種模式。新海誠最初以獨立創作者的姿態進行動畫制作，推出了《她和她的貓》與《星之聲》，而后他加入CoMix Wave Films，推出《秒速五厘米》、《言葉之庭》等頗受歡迎的作品。《你的名字。》之前，他的劇場版動畫作品體量確實不大，票房最高的《言葉之庭》也僅為1. 5億日元左右。

新海誠劇場版動畫票房一覽 來源：映畫評価ピクシーン

從《你的名字。》開始，到最近剛在日本上映才3天就獲得18億日元票房的《鈴芽的門鎖（すずめの戸締まり）》，東寶、Amuse、角川、JR東日本企劃、STORY inc.（制片人川村元氣與古澤佳寬創立的公司）等進入到制作委員會當中，這使得新海誠既能夠繼續以「動畫作家」的名義擔任劇場版動畫的導演和編劇，他的近三部長片（《你的名字。》、《天氣之子》、《鈴芽戶締》）又能夠以更大的制作發行上映規模、以更上一個檔次的作畫質量吸引廣大受眾。

《你的名字。》與《天氣之子》分別以250億日元、141億日元的日本本土院線票房，兩度成為年冠，不僅如此，新海誠的動畫也因為強大的制作委員會陣容，得到了向海外電影市場拓展的大好機會，「新海誠」這三個字成為了聲名遠揚的品牌，并帶動了「圣地巡禮」等相關產業的發展。

《鈴芽的門鎖（すずめの戸締まり）》

隨著動畫行業的環境發展變化，這種模式暴露出不少問題， 而受到負面影響最大的，是那些沒有能力及資格進入到制作委員會的動畫制作公司。一方面，制作委員會各公司利用不同的商業渠道創收，接著將每家公司銷售業績的一部分，作為手續費返還給制作委員會，然后制作委員會按照各資方的出資比例，將手續費總額進行分配返利，在這種商業運作模式中，沒有在制作費用上出資的動畫公司，則無法從中分到一杯羹。

現今的主流：制作委員會模式，舊主流：廣告收入分成模式

另一方面，制作委員會能夠借著作品大熱的好機會，通過授權給其他公司進行二次商業利用，賺到越來越多的利潤，而 動畫制作公司由于沒有著作權，所以導致在制作現場賣力工作的一線從業人員，只能光看著這份可以變得很大的蛋糕給他人分走。

此外，制作委員會與動畫公司之間存在著不平等的關系，動畫制作公司需要制作費用來維持正常生產，但制作委員會有時卻因為內部的問題，而延遲支付時間，可畢竟動畫公司要做到按時給員工發工資，還要繳納場地租金等等，要是動畫公司沒有足夠的現金流作為支撐，那就會影響到作品的完成情況。

更有甚者， 制作委員會反而會利用動畫公司急著要錢的心態，對其進行施壓，并有可能干預動畫的內容 ，這對創作者而言，是一種精神上的耗損。

講述日本動畫人制作現場情況的動畫《白箱》，在其中一集里，就呈現了制作委員會不同公司的代表，就選聲優這件事情上，為了各自的利益甚至是私欲，相互爭吵，從而令主創和制片人感到非常無奈的場面。《白箱》雖然是虛構作品，但也在相當程度上描述出業界現實，除了上面提到的，還有職場人際關系緊張、一線動畫人工作壓力大等問題。

制作委員會出資方各代表之間的爭吵

而且，以海外公司的角度來看，制作委員會模式下集體決策所造成的滯后，是它們與日本的動畫項目展開合作時，會遇上困難的重要原因。

福原慶匡介紹，美國的公司和投資人不愿意接受制作委員會模式。一方面，如果要就一部老作品找制作委員會進行權利轉讓，剛好出現了某個成員公司破產等狀況，并且還無法聯絡上相關的人員完成交接，那這趟生意只能以失敗告終，這是因為， 制作委員會要促成一項改動，需要所有成員同意，或者是能夠找到交接業務的人。

另一方面，如果海外公司要獲得授權去制作銷售一種需要新技術的內容形式，而制作委員會所制定的協議里面，沒有提到這種新技術，那它們就要作補充，這一過程當中，成員公司有可能會為了新技術到底歸屬于哪家公司的業務經營窗口權而爭奪起來。

為此，福原慶匡在《成為動畫制作人吧》中如此寫道：「我參與制作過的動畫作品，也以制作委員會形式居多。實際上這種模式也的確讓我們從業人員創作出了無數動畫作品，這足以印證這個模式有其優越之處。 但是，隨著近年來業界環境逐漸產生變化，如果站在動畫工作室角度來看制作委員會這個模式，也會慢慢發現它已經有些跟不上時代了。我說這些并不是反對制作委員會這個模式， 而是希望大家能夠意識到，擁有別的選擇是一件多麼重要的事情。」

而接下來要重點聊到的，正是MAPPA如何做出了「別的選擇」。

突圍反超，一路猛進

「爆款制造機」MAPPA有多強？

在一次對談中[2]，MAPPA的現任董事長大冢學（2016年開始接任，此前的董事長是創始人丸山正雄）以他的入行經歷，簡要總結了日本動畫業界近20年以來那些重要的轉折點。他認為， 動畫行業的一個有趣的特征，是它一直都被其他行業的發展所拉動，大冢學剛入行的時候，彈珠機及相關的娛樂設備不斷迎來成長，彈珠機屏幕上顯示的動畫需要制作公司負責，而且制作單價高，有一段時期，MAPPA也受惠于這一行業。

大冢學

當社交游戲蓬勃發展之時，「不差錢」的日本知名游戲公司Cygames為了將其游戲IP動畫化，便選擇與MAPPA合作，MAPPA承接了《巴哈姆特之怒 GENESIS》、《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》及《碧藍幻想 The Animation 第二季》，其中前兩部由Cygames單獨出資。在MAPPA的一些原創動畫項目，如《冰上的尤里》和《佐賀偶像是傳奇》系列當中，Cygames同樣是重要的合作伙伴。借Cygames之力，MAPPA愈發壯大，大冢學表示， 要是沒有在那個時期發展起來，公司的成長速度或許比現在慢。

《巴哈姆特之怒 GENESIS》

《碧藍幻想 The Animation 第二季》

之后， 無論是中國互聯網企業對動畫的投資熱，還是Netflix、迪士尼+、Crunchyroll等平台在全球娛樂產業所掀起的巨浪，MAPPA基本上沒有錯過時機。Netflix的《武士彌助》與Crunchyroll的《高校之神》，都由MAPPA負責制作。國內知名的少女向游戲《戀與制作人》的開發運營方Papergames，則選擇與MAPPA共同出品了改編動畫。

《戀與制作人》

積累了不少制作經驗以及行業資源的MAPPA，逐步擴大生產規模，除了設在東京的工作室以外，2018年位于仙台的工作室成立，而且里面的員工全部采取正式雇用制，2022年3月，MAPPA宣布要在大阪市增設專門的CGI工作室，在東京以外的地方設立工作室， MAPPA稱是為了當地學動畫的年輕人，可以在畢業之后原地解決就業，從而緩解動畫人才過度集中于東京的狀況。

MAPPA東京工作室

MAPPA仙台工作室

動畫制作公司是勞動密集型的，擴大生產規模是增加收益的一種手段， 到2022年4月，MAPPA的從業員數達到310名（作為參考，WIT STUDIO為130名，ufotable為219名），當營業規模及現金流滿足條件后，出資加入制作委員會，共享作品著作權，然后通過授權給其他公司或機構獲得版權費收入，這是MAPPA推動多產保質運作模式的經濟保障。

我們能夠看到眾多改編動畫，除此之外，原創動畫則是以導演等人創作出的作品初稿為基礎制作而成的。這樣的話，雖然無法單獨持有著作權，動畫制作公司或是導演還是可以成為原作者。

但是動畫制作公司推出原創動畫的風險在于沒有原作粉絲的基礎，所以難以作出賣座的保證，資方對這樣的項目當然不會那麼輕易地參與進來。不過由于MAPPA和Cygames建立起比較長期的合作關系，它的原創之路，走得相對順利，MAPPA是《冰上的尤里》及《佐賀偶像是傳奇》系列的制作委員會成員， 這兩個系列均實現了叫好叫座的目標，這為它日后單獨出資《電鋸人》邁出了十分關鍵的一步 。

《佐賀偶像是傳奇 復仇》

《冰上的尤里》

擔任MAPPA董事兼企劃部部長的木村誠，在不久前舉辦的IMART2022（國際漫畫動畫節 Reiwa Toshima）中，進行了題為「動畫工作室的現在與未來」演說[4]，他強調制作動畫并非動畫市場的唯一業務， MAPPA的方針是通過公司自身的安排布局，積極接觸各種各樣與動畫相關的商業市場，并拓寬可以與之建立伙伴關系的合作對象。

2018年，MAPPA、Sunrise、Pierrot（小丑社）等9家日本主要動畫工作室與廣告業巨頭電通共同成立了跨公司組織「Dentsu Japanimation Studio」 。該組織的目標是 活用動畫來幫助企業品牌進行市場營銷。

MAPPA還利用其擁有的著作權，建立網購平台MAPPA Online Shop，銷售周邊商品，并且它于2020年、2021年分別舉辦作品展示會（2021年MAPPA主辦了10周年紀念展），用展覽這一條渠道制造獲利機會，入場的觀眾還可以直接購買到周邊。

MAPPA SHOWCASE 10th ANNIVERSARY 

東京アニメセンター in DNP PLAZA SHIBUYA

100%出資《電鋸人》

MAPPA要蓄力發大招？

根據上文所提及的動畫行業發展現狀，首先我們可以理解的是，MAPPA單獨出資制作《電鋸人》動畫，就能夠 在IP的業務拓展上擁有更大的主動權，這也符合它目前的發展要求。

MAPPA的網上商城

木村誠表示，從六、七年前開始，網絡配信平台的發展是一個轉機，使得動畫行業迎來變化。最初，動畫的商業模式是通過銷售錄像帶、DVD/藍光光盤來收回制作成本，而隨著Netflix和Amazon Prime Video的發展，通過這些平台觀看動畫的人不斷增加。當MAPPA在官方YouTube頻道上發布《電鋸人》PV或OP/ED動畫時，便收到來自海外相當多的評論，作品的傳播可以做到在世界范圍內沒有時間差。

在這樣的環境下， 制作公司自己出錢做動畫、搞宣傳、將作品傳達給觀眾，整個過程變得容易操作。

100%出資動畫是一項挑戰，也是MAPPA發展至今的成果，這項挑戰建基于一個理念： MAPPA要為銷售成績負起責任。公司出錢制作動畫，如果能夠收回成本，這些錢也就可以返還給參與制作的動畫人員。通過這樣的嘗試，對它來說難以做到的部分和各種改進之處也將凸顯出來，公司要親自決定資金如何使用時，對金錢流動的理解也進一步加深了。總體而言，這件事情相當有意義。

大冢學等人對《電鋸人》原作漫畫的喜愛，也是不能不提的理由。大冢學、木村誠及編劇瀨古浩司都有各自最喜歡的角色，連負責配樂的牛尾憲輔也是粉絲。 大冢學在參加Crunchyroll Expo 2022時，表示當看過漫畫第一卷后，他就想讓MAPPA來負責動畫制作，并且也強調為了令原作讀者看得高興，MAPPA除了邀請原作者藤本樹深度參與動畫制作的一些環節，還承諾會盡量還原漫畫里的[[大尺度]]場面。

MAPPA還能跑多遠？

作為觀眾，我們其實可以從動畫的片頭片尾名單中看出一些日本動畫行業的「門道」，窺見其現狀及發展的趨勢，我們也可以將此作為開端，試著對一家動畫公司的過去、現在與將來作比較客觀全面的判斷。

MAPPA部分作品

在MAPPA之前， 制作公司不依靠制作委員會模式來做動畫的成功案例，要屬Khara 。庵野秀明創立了Khara之后，《福音戰士新劇場版》系列直接由公司獨立出資，整體而言，四部曲中在劇情方面有令觀眾不太買賬的地方，但優異的制作質量有目共睹，最后一部《新•福音戰士劇場版：終》以102.8億日元的票房成為2021年日本院線電影年亞（冠軍是《呪術迴戰》的劇場版）。

《電鋸人》動畫推出后，評價并非全都是贊譽，面對如此現實，MAPPA將如何完成挑戰？它又該如何在質量、產量、人才培育、業務及渠道拓展等方面上取到全面發展？通過《電鋸人》的動畫，我們繼續去觀察吧。